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本報記者 韓軒

疫情期間，線上演藝得到了突破性的發展，成為廣大網友文化生活的重要組成部分。如今線下演出市場全面復蘇，線上演播是否還有前景？“2023中國網絡表演(直播與短視頻)行業年會”近日在京舉行，相關從業者及專家認為線上演播不會退場，而是變成一條與傳統線下演出并不相同的演藝之路。

在線下演出受到疫情限制的過去幾年中，線上演藝蓬勃發展。崔健、羅大佑等歌手把演唱會“唱”到網上，周杰倫演唱會也線上重映，點擊量動輒以“億”計算；各大國有文藝院團也把壓箱底的作品搬上網，供網友享受藝術大餐。

線上演播今后還能有如此豐富多彩的內容嗎？“網絡直播行業不會受到根本性的改變，因為經過這幾年的發展，它的影響已經內化到了演出行業的方方面面。”中國藝術研究院副研究員孫佳山說，網絡直播已經從最初的舞臺藝術的輔助和補充形式，變成了舞臺藝術的全新媒介形態，即使線下演出恢復，這一全新的媒介形態也將繼續發展。

疫情伊始，很多文藝院團就開啟了“觸網”探索，一開始只是將劇目直接放到網上點播，漸漸地，不少院團開始和網友互動，為“云端”觀眾定制演出。中央芭蕾舞團為網友安排線上探班，國家大劇院用“8K+5G”直播技術實現了世界范圍內舞臺藝術領域的首次嘗試，北京演藝集團旗下的北京民族樂團嘗試豎屏直播，均產生良好的社會效應。在孫佳山看來，過去舞臺藝術在線下傳統劇場所要求的場地、燈光、音響、伴奏，甚至敘事、表演、走位等涉及藝術本體的內涵和外延的方方面面，正在被作為網絡文藝新形態的直播重新梳理，“線上的要求和標準日益成為影響舞臺藝術創作和生產的前置性因素”。

前來參加“2023中國網絡表演(直播與短視頻)行業年會”的延邊歌舞團新媒體外聯中心主任趙勇也帶來了他們的獨特案例。“我們團所在的延吉市，是一個四線城市，地處邊疆，到大城市演出花費高。”趙勇說，一場場直播的互動，讓藝術家們足不出省，就將中國朝鮮族文化傳播出去。這幾年間，延邊歌舞團不僅組織直播團隊，還鼓勵演員們開通個人直播賬號，并為他們搭建直播間，如今線下演出恢復，該團賬號及演員個人賬號流量穩定，粉絲也穩中有升。專家認為，具有鮮明特色的藝術種類或文藝院團進行線上演播依舊很有優勢，如今旅游市場火熱發展，這類文藝演播還能促進文旅融合，吸引全國各地網友前往旅游、觀演，助力當地經濟的發展。

如今，網絡直播用戶規模龐大，對文化內容的需求旺盛，很多傳統演藝行業的“腰部演員”可以在直播平臺中找到自我價值。“在疫情之前，許多文藝院團，尤其是地方戲，或非物質文化遺產傳承領域的生存狀況難言樂觀。”孫佳山說，若能成功扶持一批有發展潛力的青年文藝工作者，讓他們通過“第二舞臺”的打賞等途徑，收獲精神和物質的雙重認同，對解決藝術團體的發展與傳承困境，具有極強的現實意義。

不過，從業者也看到，目前部分文藝院團從事線上演藝的目的是進行宣傳，對線上收益訴求不高，這種想法也可以適當改變，不斷完善直播收入的分配機制，提升數字化運營管理能力，從而促進線上直播的發展。

未來線上演播的發展，還需文藝院團與直播平臺等新一代互聯網業態進行更深入的融合，各文藝院團可以在培養線上IP、開拓不同于線下劇場的“第二舞臺”上發力。隨著沉浸式技術、穿戴設備等產品研發取得突破進展，線上觀看效果大幅提升，直播必然會將我國網絡文藝發展推動到新的高度。

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