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題：谷好好：戲曲藝術如何活態(tài)傳承、古韻新唱？

作者 王笈

“中國的戲曲藝術源遠流長，是表現和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，而真人活演的‘活態(tài)傳承’是戲曲藝術最重要的特點。如何為戲曲藝術留住人才，如何為舞臺珍惜人才，還有進一步完善的空間。”全國政協委員、上海戲曲藝術中心總裁、上海昆劇團團長谷好好日前在接受中新網記者采訪時說。

谷好好工昆曲武旦、刀馬旦，有“百變刀馬”之美譽，代表作有《扈家莊》《昭君出塞》等，獲得過中國戲劇梅花獎、文華表演獎。全國兩會開幕在即，她將目光聚焦于戲曲演員的培養(yǎng)和保護，希望健全戲曲演員特別是武戲演員的綜合保障體系，使他們在舞臺上打消顧慮、心無旁騖、全力以赴，為戲曲藝術留下更多優(yōu)秀人才。

臺上一分鐘，臺下十年功。武戲演員的翻、打、騰、躍更是苦功夫、硬功夫、真功夫，表演難度較大，動作危險性較高，很容易受傷。受行當要求，武戲演員的藝術生涯也相對較短，成才率、成角率相較于其他戲曲行當更低。

“目前，戲曲武戲中很多彌足珍貴的獨門絕藝，因技藝的傳承繁難、嚴苛而導致鮮見舞臺、幾近失傳。”谷好好指出，戲曲界為保護和傳承武戲做了大量工作，但武戲演員確實屬于“高危行業(yè)”，如何在當下繁榮發(fā)展戲曲事業(yè)，戲曲人才特別是武戲人才的培養(yǎng)和保護刻不容緩。

作為上海戲曲藝術中心的“掌門人”，谷好好對中國戲曲的新時代風貌思考良多。她認為，萬物有所生，而獨知守其根。戲曲的傳承發(fā)展只有在中華文明中尋找到源頭活水，守根護脈，方能以古鑒今，守正創(chuàng)新地用戲曲語匯構建起中國敘事、中國表達、中國價值，讓沉淀著歷史煙云、凝結著先賢智慧的經典古戲、文化遺產“活起來”。

3月2日，曾在上海一票難求的昆曲“巔峰之作”全本《牡丹亭》開啟全國巡演，將在18天內巡演12場，行程遍及寧夏銀川、北京、河南鄭州、山東濰坊。作為全國唯一復原全本《牡丹亭》“真國色”的院團，上海昆劇團以古典主義美學最大限度還原湯顯祖原著精髓，用8小時帶觀眾看盡角色的一生，領略壯美的明代社會生活畫卷，實現了古典經典的“當代回歸”，“舊中見新，新中有根”。

除了探本溯源，戲曲藝術的繁榮發(fā)展還需“古韻新唱”。近年來，上海戲曲界積極探索與多元文化創(chuàng)新合作。如在商圈、旅游景點等場所拓展而成演藝新空間，進行戲曲常態(tài)化演出，以風雅意境傳遞傳統(tǒng)文化之美；在保留戲曲藝術精髓的前提下，通過電影、游戲與戲曲的多元結合，建立起戲曲與年輕人之間的橋梁。

“我們一直在思考，博物館、美術館等是中華優(yōu)秀文化的傳播陣地，也是戲曲跨界的一個創(chuàng)新發(fā)力點；推動藝術展陳、演藝表演、文創(chuàng)開發(fā)、研學體驗等新型業(yè)態(tài)，讓更多人共享文化成果。”谷好好告訴記者，上海戲曲界將堅持文化為民，培養(yǎng)德藝雙馨的青年人才，提供更多高品質、多樣化的藝術精品，推進“戲曲+”的深入實踐，為戲曲注入更多、更新的時代內涵。(完)

關鍵詞： 戲曲藝術 昭君出塞